A diretora de fotografia de Eco recentemente concedeu uma entrevista ao The Direct e compartilhou como foi seguir uma personagem principal surda, o que levou a algumas soluções de problemas únicas nessa última série Disney +. A principal dela é incluir a linguagem de sinais americana (ASL) aos visuais. Vimos muita coisa acontecendo com Eco de Alaqua Cox, mas o mais importante de tudo é ver que a personagem principal não é apenas um membro indígena da Nação Choctaw, mas representa pessoas com surdez e PCD. Todas essas são características únicas que levaram o Universo Cinematográfico Marvel a contar uma história diferente de tudo feito antes.
Ao falar exclusivamente com o The Direct, a diretora de fotografia da Eco, Kira Kelly, falou sobre os desafios únicos de criar a nova série pro Disney + e, ao mesmo tempo, retratar adequadamente a linguagem de sinais americana. Um dos desafios que a equipe enfrentou foi descobrir “o que é um close de câmera quando você está filmando ASL?”
“Sim, quero dizer, eu diria que o mais único é aquele que Sydney [Freeland], nossa diretora, aquilo em que nós duas nos concentramos pela primeira vez no início da preparação foi, o que é a tomada próxima quando você está filmando ASL? Então, realmente passamos por vários testes. E tivemos um modelo stand-in para falar em ASL e fizemos muitos testes de lentes com ele…”
Kelly explicou como é fácil filmar acidentalmente “uma frase incompleta” ao fazer movimentos de câmera:
“O que descobrimos... se você começar a filmar nas mãos de alguém e depois inclinar na direção do rosto, a pessoa está sinalizando, é uma frase incompleta. Não é uma frase completa porque grande parte da ASL não envolve apenas as mãos, mas também as expressões faciais e os movimentos. E então você definitivamente precisa de algum espaço em um quadro. Então aprendemos muito sobre isso rapidamente."
“E acho que só a ideia de tentar descobrir fazendo close-ups… não conseguimos chegar tão perto a ponto de enquadrar as mãos dela, mas querendo chegar perto o suficiente, tipo emocionalmente. Então, foi realmente, brincar com o que era essa linha. Como usar lentes um pouco mais largas, talvez um pouco mais próximas dela. E então descobrimos que se tivéssemos uma câmera B que pudesse fazer um perfil menor... mais estreito ou algo assim, seria algo que poderia trabalhar."
A cineasta expressou como eles também queriam ter cuidado para não ter toda a cobertura de Maya Lopez notavelmente diferente de todos os outros:
“Mas também queríamos ser sensíveis ao fato de que é o show da Maya, é da Alaqua [Cox], certo? Portanto, nunca quisemos que toda a cobertura de Maya fosse mais ampla e que todos os outros pensassem como um close-up tradicional de televisão ou filme. Então nós meio que recuamos durante a maior parte do seriado, em muitos close-ups. Então eles estão mais como fechamentos médios e coisas assim. Sim, então essa foi uma nova maneira divertida de pensar, tipo, que close é esse?"
“... No cinema tradicional, você percebe que depende muito do diálogo e do que as pessoas acabam dizendo umas para as outras, e isso foi legal, só para poder brincar com as mãos para as expressões, e ter certeza de que essas estavam sendo lidos e coisas assim" compartilhou Kelly.
Quanto aos conhecimentos e lições que ela levará consigo em seus próximos projetos, ela disse que "Bem, quero dizer, tantas coisas... O que é interessante em ter um personagem surdo é que, para mim, como diretora de fotografia, um dos meus maiores objetivos é... toda vez que eu filmo alguma coisa, eu meio que faço isso comigo mesma. Vou colocá-lo no modo mudo e pensar: ‘As imagens contaram a história? O público poderia dizer o que está acontecendo sem ouvir o diálogo?'”
Kelly explicou que “eu acho que, como diretora de fotografia, esse é um dos maiores – são filmes que deveriam ter sua própria linguagem e deveriam ser capazes de comunicar uma história sem o apoio do diálogo. O diálogo é adorável. Então, para isso, estou realmente tentando mostrar o que é, tipo, há tantos momentos que podemos estar com Maya e em seu monólogo interno e meio que temos espaço para isso. Então, para mim, grande parte disso é levá-los para projetos futuros e realmente permitir espaço para o que os personagens estão passando, por trás de toda a comunicação com outra pessoa, o que foi ótimo.”
Outra habilidade que a Cinegrafista de Eco conseguiu melhorar foi “realmente transformar cenários” e “cenas de luta” em “partes essenciais da narrativa:”
“E também levar adiante em projetos futuros, que é essa grande capacidade de realmente criar cenários e coisas como cenas de luta, como realmente torná-los partes essenciais da narrativa. Se formos com, por exemplo, a luta do episódio um com o Demolidor, você sabe, essa é uma luta que Sydney [Freeland] estava muito animada para fazer uma cena única. Estávamos entusiasmados em brincar com isso porque o motivo pelo qual ela queria fazer uma cena única não era porque era uma coisa legal de se fazer.”
“Ela queria criar esse espaço [para] o arco da personagem, tipo, ela entra na fábrica, nunca tendo matado ninguém... Ela teve aulas de luta... E então é interessante, ela meio que entra nesse espaço, quase como essa personagem ingênua que nunca teve riscos de vida ou morte antes... Você vê a evolução da personagem dela naquela cena de luta. Então é tipo, não apenas fazer uma cena de luta por ser legal de ter uma cena de luta, mas realmente fazer a personagem crescer. Quero dizer, eles evoluem ou se transformam, nesse caso, em uma assassina de sangue frio. Mas sim, foi divertido brincar com coisas assim. Tem que haver outra razão para esses grandes cenários e brigas e todas essas coisas que vão além de serem apenas legais. Tem que servir à história” observou Kelly.
Mas qual é o talento visual mais distinto do Eco? De acordo com Kelly, ela conseguiu “trabalhar com Dan Sasaki na Panavision” para realmente ter certeza de que a imagem final era exatamente o que eles queriam:
“Tive o privilégio de poder trabalhar com Dan Sasaki na Panavision para poder refinar nossas lentes e ter certeza de que elas ainda eram ótimas e tinham a capacidade de fazer ótimos efeitos visuais, porque sabemos que muitas coisas acontecerão com a imagem no pós, mas ela ainda tem sua própria aparência. E então usamos uma Série T que ele adoçou para nós e acabou ficando linda. E eu acho que a aparência distinta da série é como realmente tentar se concentrar em uma parte mais sombria dela, mas também na parte mais natural de seu mundo. Você sabe, aqui é Oklahoma... Não estamos em nenhum outro planeta. Então, realmente estive me inclinando para uma visão mais fundamentada disso.”
A série de streaming de cinco episódios destaca Maya Lopez (Alaqua Cox) e sua ligação com Wilson Fisk (Vincent D'Onofrio), também conhecido como o Rei do Crime. Eco também é estrelado por Chaske Spencer (Wild Indian, The English), Graham Greene (1883, Golias), Tantoo Cardinal (Killers of the Flower Moon, Stumptown), Devery Jacobs (FX's Reservation Dogs, American Gods), Zahn McClarnon (Dark Winds, FX's Reservation Dogs), Cody Lightning (Hey, Viktor!, Four Sheets to the Wind) e Vincent D'Onofrio (Hawkeye, Padrinho do Harlem). A série é dirigida por Sydney Freeland (Navajo) e Catriona McKenzie (Gunaikurnai).
Todos os cinco episódios dessa série já estão na Disney +.
Coveiro
