domingo, 2 de junho de 2024

Grandes Histórias da Marvel no Brasil: Os Quadrinhos que Inspiraram X-Men '97

A animação X-Men 97, voltou a fazer os fãs da Marvel felizes novamente. X-Men 97, segue a sequência da série animada dos anos 1990 em um hiato de 28 anos, desde a última temporada. A animação é um sucesso. E acabou virando um termômetro para o que virá nos cinemas.  Inspirado em diversas histórias, sagas e contos, X-Men 97 apresentou vários momentos clássicos dos mutantes. Um fator interessante foi a mistura de épocas, em relação aos quadrinhos. Histórias publicadas na década de 1980, se encontraram com quadrinhos dos anos 1990 e 2000 e por aí vai. O alinhamento foi bem construído, e a ideia por trás disso é simples: era trazer todos os leitores, tanto os mais velhos, quanto os mais novos. Impossível não se conectar com alguns dos quadrinhos adaptados para a animação. 

Os dois primeiros episódios, “Para mim, meus X-Men” e “Começa a Libertação Mutante”, apresenta o grupo sem o seu fundador, o Professor Xavier, que havia sido levado ao império Shiar, para se recuperar de uma enfermidade. Mas antes de ser levado, o Professor deixou seu espólio nas mãos de Magneto, que por pouco tempo, acaba assumindo a frente da Escola para jovens superdotados. Nas histórias dos quadrinhos dos anos 1980 escritos por Chris Claremont, Magneto, acaba se aliando aos X-Men, auxiliando os Jovens Mutantes e também aos X-Men. A série animada, parte deste ponto, para colocar o mestre do magnetismo, ao lado dos alunos de Charles Xavier e passando por um julgamento pelos seus crimes do passado. Com arte de John Romita Jr, essa fase foi editada no Brasil pela primeira vez na Editora Abril, nos formatinhos dos X-Men na edição 24 de 1990. Recentemente, a história foi relançada no Brasil pela Panini dentro da coleção “A Saga dos X-Men” 12.

O terceiro episódio (talvez o menos inspirador da série), “Carne Feito de Sangue”, dá uma pequena pincelada na saga “Inferno”. Publicadas nas edições de X-Men 45 a 49 da Abril, a história apresenta a verdadeira face de Madelyne Pryor, mãe do filho de Scott Summers, o Ciclope, que estava destinado a se tornar o viajante do tempo, “Cable”. Madelyne, que na verdade era um clone de Jean Grey, foi criada pelo Senhor Sinistro, em um plano para gerar um filho mutante perfeito, e assim procriar mutantes sem falhas. Esse episódio não foca na saga Infernos em si, e sim, apresenta apenas fragmentos da história para essa animação. Para ler a saga Inferno, sugiro os seis compilados da Panini de 2018, que apresentam toda a série.


Uma boa sacada da animação em relação ao julgamento de Magneto, foi a conexão com a história “Morte em Vida” (The Uncanny X-Men 186 e 198), episódios 4 e 6 chamado de “Morte-Vida". Com arte de Barry Windsor-Smith, a história apresenta Ororo, sem seus poderes, buscando um novo caminho ao lado do mutante Forge. Pela Abril, saiu em X-Men 10 e 19, e mais recentemente, lançado em A Saga dos X-Men 4, pela Panini.  Essa história foi publicada também pela Salvat em “Os Heróis Mais Poderosos da Marvel 54” em 2017.



“Lembre-se Disso”, o maravilhoso quinto episódio é um daqueles que impactaram os fãs. Ao visitar a ilha de Genosha, reduto mutante autossustentável, alguns dos X-Men, como Magneto, Vampira, Gambit e Noturno, participam do Baile de Gala, organizado por alguns líderes mutantes. Inspirado na história da HQ “Hellfire Gala” (no Brasil, chamado de Baile do Inferno), que celebra um ano da fundação de Krakoa, a animação, baseado na história de Gerry Duggan, seguindo a grande fase da nova era mutante de Jonathan Hickman, pode ser conferida nas revistas de X-Men 4º série da Panini. 

E surpreendentemente, “Lembre-se Disso” emenda a história “E de Extinção”, com a dizimação mutante pelo gigantesco Sentinela de três cabeças. Nos quadrinhos, Grant Morrison assumiu os mutantes nos anos 2000, e passou a ser o responsável pelas novas histórias dos X-Men com a saga E de Extinção. Grant Morrison começava sua era apresentando a irmã maligna do Professor-X, chamada “Cassandra Nova”. Uma mutante que arquitetava um plano de reativação dos Sentinelas. O objetivo era exterminar todos os mutantes da ilha de Genosha, resultando em milhares de mutantes assassinados, entre eles o líder e regente da ilha, o mutante Magneto. As novas histórias contavam com os desenhos do ótimo Frank Quitely. Publicada a partir de X-Men 9 (1º série) de setembro de 2002, o começo arrebatador de Grant Morrison, foi compilado em diversas edições pela Panini e pela Salvat na Coleção Oficial de Graphic Novels 23. E a trilha sonora, com a música “Happy Nation” do grupo “Ace of Base”, é a cereja do bolo deste incrível episódio.



O sétimo episódio, “Olhos Brilhantes”, mostra as consequências da extinção do episódio cinco, ao mesmo tempo que apresenta outra saga do final dos anos 1990: A Operação Tolerância Zero. A história apresenta uma força- tarefa, liderada pelo misterioso “Bastion”, com intuito de erradicar os mutantes de vez. A saga que serviu de inspiração para esse episódio e também para os três últimos episódios ( Tolerância e Extinção parte 1, 2 e 3), teve suas HQs publicadas pela primeira vez no Brasil pela Editora Abril em X-Men 127, 128 e Wolverine 87 e 88 em 1999. Em 2022, a Panini compilou a história em uma edição especial “As Maiores Sagas X-Men”.



No episódio 9 com a segunda parte de Tolerância e Extinção, a série inseriu outra história dos mutantes, chamada “Atrações Fatais”. Publicado pela primeira vez em 1996 pela Abril em “X-Men Gigante 2”, Atrações Fatais, mostra Magneto arrancando o metal adamantium de Wolverine pelos poros de seu corpo. Nessa saga, ficou explicado que as garras do Wolverine faziam parte de sua estrutura genética. As garras, que são ossos retráteis, juntamente com o seu dom de cura, sempre fizeram parte da fisiologia do personagem. Em X-Men 97, a cena clássica, é muito parecida com o que foi publicado nos quadrinhos. Em 2014, a Panini compilou essa fase em três edições com o nome “Atração Fatal”.

Por fim, o último e ótimo episódio, deixou muitas brechas para a próxima temporada. Com a luta final entre Bastion e os X-Men, com a destruição do Asteróide M, boa parte dos X-Men são jogados para o passado e para o futuro. Enquanto Vampira e Noturno, são jogados ao antigo Egito, dando de cara com o “En Sabah Nur”, o mutante que viria a ser conhecido como Apocalipse, Ciclope e Jean Grey, vão direto para o futuro distante, se encontrando com um jovem Nathan.

Com a apresentação de En Sabah Nur, o episódio se baseou na minissérie “A Ascensão do Apocalipse”, onde é apresentado a origem do poderoso mutante. Essa história foi publicada pela Abril, em 1998. Já Ciclope e Jean Grey no futuro acabou remetendo às minisséries: “As Aventuras de Ciclope e Fênix” de 1996 e “As Aventuras do Jovem Cable” de 1998, ambas em duas edições lançadas pela Editora Abril.




E com o confronto mental entre Charles Xavier e Magneto no episódio 10, será que teremos a aparição de Onslaught, conhecido no Brasil de Massacre? Se tiver que apostar, eu acredito que sim. X-Men 97, trouxe de forma brilhante, os dramas, os conflitos e toda a complexa cronologia dos Mutantes para a Marvel Studios. Agora é aguardar as próximas temporadas.

Alexandre Morgado.

Alexandre Morgado é cartorário do 15° Tabelionato de São Paulo. É também autor do livro Marvel Comics - A Trajetória da Casa das Ideias do Brasil, livro que narra a história da Marvel em nosso país, relançado em 2021. Em 2024, participou do livro “Olhares Sobre os X-Men”, ao lado de outros autores, sobre a mitologia dos mutantes. O autor possui um acervo gigante de HQs, principalmente com material da Marvel Comics.


Todd McFarlane fala sobre a possibilidade de um crossover entre Homem-Aranha e Spawn finalmente acontecer

 No final da década de 1980, Todd McFarlane se tornou um superstar ilustrando a revista do Espetacular Homem-Aranha para a Marvel Comics. Mas depois de confrontos criativos com a editora por causa da censura durante o crossover de “Sabotage” com o Homem-Aranha sem adjetivos de McFarlane e a X-Force de Rob Liefeld, o visionário escritor e artista deixou a Marvel. McFarlane e seis outros criadores - incluindo Liefeld e o sucessor de McFarlane, o artista do Homem-Aranha, Erik Larsen - formaram sua própria empresa, Image Comics, em 1992. Foi lá que McFarlane deu à luz Spawn, um anti-herói forjado no inferno e estrela da maior história em quadrinhos independente já publicada.

McFarlane anunciou via ComicBook que sua McFarlane Toys estará colaborando com a Marvel para dar vida a algumas de suas icônicas capas do Amazing Spider-Man como uma coleção de figuras 3D semelhantes a estátuas, parte de uma primeira onda apresentando obras de artistas do Amazing Spider-Man. Steve Ditko e John Romita Sr., e ex-artistas da Marvel e co-fundadores da Image Rob Liefeld e Jim Lee. Falando exclusivamente ao ComicBook sobre a coleção, que será lançada neste verão, McFarlane deu uma atualização sobre o próximo reboot do filme Spawn da Blumhouse e revelou se a colaboração da Marvel poderia gerar outra: uma história em quadrinhos crossover Homem-Aranha/Spawn.

"Não sei se isso acontecerá. Tenho conversas semi-regulares com a Marvel, e esse é o único tópico de conversa que temos", disse McFarlane ao ComicBook. “Normalmente, é uma conversa de 20 segundos. É como, 'Todd, você está mais perto de pensar sobre isso?' E é como, 'Não, na verdade não.'"

A longeva história em quadrinhos do Spawn de McFarlane cruzou com outros títulos da Image como Witchblade, mas foi só em Spawn / Batman que sua criação estrelou um crossover entre empresas. Publicado pela Image em 1994, o one-shot foi escrito pelo visionário roteirista de The Dark Knight Returns, Frank Miller, e desenhado por McFarlane, que desenhou Batman nas edições da Detective Comics para a DC no final dos anos 80. O Hellspawn e o Cavaleiro das Trevas se cruzariam novamente no one-shot Batman/Spawn: War Devil, dos lendários escritores e artistas do Batman Doug Moench, Chuck Dixon, Alan Grant e Klaus Janson; em 2022, McFarlane escreveu o roteiro de Batman/Spawn, um terceiro crossover desenhado por Spawn e pelo artista do Batman, Greg Capullo.

Ao contrário de Spawn/Batman e Batman/Spawn, McFarlane cuidará das tarefas de escrita e arte quando retornar para sua primeira história do Homem-Aranha em mais de 30 anos.

“É um empreendimento enorme para mim porque tem que ser o Homem-Aranha/Spawn, e eu tenho que fazer toda a arte”, explica McFarlane. “Qualquer coisa menos do que isso não estará funcionando direito. Então, eu só preciso ser capaz de me ver com clareza para poder dedicar o tempo necessário e não sentir que estou um pouquinho aqui, e um pouquinho aqui, e estou com pressa, porque isso vai aparecer no papel. Preciso ser capaz de canalizar todas as coisas que as pessoas gostam no meu trabalho artístico quando eu o fazia regularmente e colocá-lo de volta no papel." 

McFarlane prestou homenagem às suas capas de Amazing Spider-Man #298 e Amazing Spider-Man #299 de 1987 com Spawn #298 e #299 durante "War to 300", que antecedeu o histórico Spawn #300 em 2019. Em 2020, McFarlane recorreu às redes sociais para compartilhar uma “ocasião importante na história dos quadrinhos”: sua primeira arte oficial apresentando Homem-Aranha e Spawn juntos. A peça (acima), capa do Overstreet Price Guide, foi abraçada pelos fãs que então perguntaram: McFarlane algum dia reunirá o Homem-Aranha e Spawn em uma história em quadrinhos?

Bem, só o tempo dirá...

Coveiro

Phil Saunders revela mais artes de Namor e os Talakonianos para Pantera Negra: Wakanda para Sempre


Pantera Negra: Wakanda Forever finalmente trouxe Namor, o Submarino, para o Universo Cinematográfico Marvel. No entanto, o personagem passou por algumas mudanças significativas, com Atlântida trocada por Talokan e sua história de origem enraizada na lenda maia. Embora nem todos tenham ficado felizes com isso, ajudou muito a diferenciar Namor do Aquaman da DC. E graças ao artista conceitual da Marvel Studios, Phil Saunders, temos uma nova visão de algumas sequências que não foram incluídas na versão final da sequência de Pantera Negra. Confira:





Alguns conceitos iniciais para #Namor, em alinhamento com #Atuma, #Namora e #Talokan. Escalações como essa costumam ser usadas para avaliar a direção do design de um conjunto de personagens com tantos elementos de design para abordar em uma imagem, você acaba passando por muitas variações e retrabalhando a mesma peça ao longo dos meses enquanto explora o visual de cada personagem.

Um dos desafios de projetar o Talokan foi encontrar o equilíbrio certo entre tantos elementos díspares: a cultura mesoamericana, o material clássico dos quadrinhos e o fato de que eles vêm se desenvolvendo como um povo subaquático há 400 anos. Em minha pesquisa, fui atraído pelo trabalho em mosaico asteca e mixteca, e isso passou por algumas variações antes de chegar a esta versão. Projetos anteriores o usavam mais como uma armadura flexível de madrepérola ou abalone que abraça o corpo. Mas mais sobre isso no próximo post…



Uma iteração anterior da imagem da escalação #blackpantherwakandaforever da postagem anterior, mostrando #Namor e seu séquito. Se você rolar, verá que há duas versões, um traje de corpo inteiro vagamente inspirado no traje dos Cinco Fênix dos quadrinhos, e a versão clássica de “ sunga verde”.

O traje apresenta uma armadura em mosaico inspirada na arte asteca e mixteca, que pensei que poderia ser feita de Abalone. Para o Talokan também brinquei com diferentes formas de incorporar respiradores líquidos em arneses personalizados decorados com motivos tradicionais mesoméricos. As primeiras versões tinham guelras no peito, em vez de colares e peças de roupas. O tom da pele era outra área que eu estava explorando. Queria evitar um tom azul plano e frio para o Talokan, matizando-o com muitos verdes, vermelhos e roxos para lhe dar vida. Para Namor, eu pretendia um brilho bronze esverdeado sobre um brilho subterrâneo mais quente.

Nas primeiras imagens, criei um rosto composto para Namor antes de Tenoch Huerta ser escalado para o papel, inspirado em uma mistura de Javier Bardem e Gael Garcia Bernal. Experimentei apenas uma sugestão do clássico corte de bico de viúva do cabelo de Namor para ver até onde poderia ir sem perder a etnia.





Um dos vários quadros-chave que fiz para #blackpanther #wakandaforever mostrando #Namor e #Talokanianos montando criaturas marinhas. Neste caso montado em orcas, mostrando o momento após a invasão para agressão. O traje de Namor não estava finalizado naquele momento, então eu o mantive apenas com uma sunga verde clássica. As roupas dos Talokanianos foram baseadas em algumas explorações que eu estava fazendo em paralelo. As luvas e joelheiras “sugadoras” foram uma ideia que tive para mantê-los sentados e teriam sido cultivadas a partir de células de polvo, prevendo que os Talokanianos neste momento teriam avançado ciências “orgânicas” muito além das nossas. Se você ainda não adivinhou pelo meu trabalho, adoro pintar paisagens de água e oceanos. É um alívio divertido dos rigores do design de superfícies duras e muito meditativo apenas pintar ondas e respingos do oceano.



Repostando este com esboços em miniatura. Outro quadro-chave da batalha climática entre #Wakanda e os #Talokanianos. O roteiro originalmente previa uma batalha prolongada entre #Riri e #Namora que as teria levado para debaixo d’água. Foi inevitavelmente cortado para manter o foco em #Shuri e #Namor, mas me deu a oportunidade de pintar algumas cenas dinâmicas. Como sempre usei toneladas de referências para iluminação e cor. Foi um prazer pintar o lindo traje de Namora de @joshnizzi.art. Sua pose de “girar” foi um desafio incrível de visualizar, então assisti muitas cenas de combate subaquático dos filmes de James Bond para ter uma ideia.



Outro quadro-chave de #blackpanther #wakandaforever. A solução de problemas de como uma cena ou sequência pode funcionar geralmente faz parte do design de uma imagem de quadro-chave. Neste caso, a partir do ataque climático dos #Talokanianos ao Royal Sea Leopard, precisávamos visualizar a manobra onde #ironheart lança #Namor na escotilha do Royal Talon Fighter. Compor uma imagem como essa pode ser complicado, pois você precisa capturar a relação de cada elemento entre si em um quadro, de forma que possa antecipar a ação sem o benefício do movimento ou do tempo.

Além disso, tem que ser claro, dinâmico e emocionante. Normalmente resolvo isso com 3 ou 4 miniaturas e recebo os olhos especializados do chefe #Marvel #VisDev @ryan_meinerding_art sobre eles antes de seguir uma direção. Esta imagem foi feita bem tarde na produção, mas enquanto a Coração de Ferro usava a paleta de cores bronze original aprovada. A imagem final foi renderizada usando minha escultura #zBrush da Coração de Ferro, mas acabou sendo um modelo tão detalhado que o Transpose Master travava sempre que eu tentava posicioná-lo e não conseguia importá-lo para #Keyshot. Então tive que girar a visualização do zBrush para cada peça individual para corresponder ao meu esboço, capturá-la separadamente e remontar tudo no #Photoshop. É por isso que todos os meus outros quadros-chave da Coração de Ferro são pintados em vez de usar o modelo!!

O Royal Talon Fighter foi renderizado a partir de um modelo VFX, a partir do design original de @joehiura. Acredito que o Royal Sea Leopard seja creditado a @conceptbyjosh e @vehiclesix. #mcu #marvel #marvelstudios #visualdevelopment #conceptart #conceptdesign #digitalart #digitalillustration

Na sequência de Pantera Negra, Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M'Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba) lutam para proteger sua nação das potências mundiais intervenientes. após a morte do Rei T'Challa.

Enquanto os Wakandanos se esforçam para abraçar o próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de War Dog Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) e abrir um novo caminho para o reino de Wakanda. Apresentando Tenoch Huerta como Namor, rei de Talokan, o filme também é estrelado por Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livinalli.

Coveiro

Revelados detalhes sobre o tempo de refilmagens de Capitão América: Admirável Mundo Novo

Como muitos filmes de 2024, Capitão América: Admirável Mundo Novo foi afetado nos ataques WGA/SAG-AFTRA do ano passado. Muito tem sido falado sobre planos de refilmagens e graças ao The Hollywood Reporter, finalmente temos uma ideia do que realmente está acontecendo. Apesar das alegações de que grandes partes do seguimento de O Falcão e O Soldado Invernal estaria sendo refilmadas ao longo de vários meses, o THR confirma que esta fotografia adicional durará apenas 22 dias. O plano é adicionar novas sequências de ação e Julius Onah permanecerá na cadeira de diretor apesar dos boatos contrários que falavam de sua saída do projeto.

Quando as greves terminaram em novembro passado, Capitão América: Admirável Mundo Novo mudou de 26 de julho de 2024 para 14 de fevereiro de 2025. Isso supostamente deu aos executivos da Marvel Studios mais tempo para descobrir o que queriam das refilmagens e para responder ao feedback das exibições de teste.

Como informamos anteriormente, o roteirista do Cavaleiro da Lua, Matthew Orton, foi convocado para escrever novas páginas em dezembro e trabalhou nelas durante o começo do ano.

“Apesar dos relatos de múltiplas refilmagens do filme, até agora esta será a única”, confirmou o site. “Não parece ser tão extenso quanto as refilmagens enfrentadas por Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, que duraram seis semanas, nem as refilmagens caras e extensas sofridas por As Marvels.”

"Na verdade, uma fonte disse que Admirável Mundo Novo custará significativamente menos do que The Marvels em geral."

O elenco de Capitão América: Admirável Mundo Novo inclui Anthony Mackie, Harrison Ford, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Giancarlo Esposito, Rosa Salazar, Shira Haas, Liv Tyler, Xosha Roquemore e o astro da WWE Seth Rollins. Julius Onah dirige o filme a partir de um roteiro de Malcolm Spellman e Dalan Musson, embora se acredite que o diretor também tenha desistido. Enquanto isso, Matthew Orton escreveu novas cenas para a fotografia adicional que agora está acontecendo em Atlanta, Geórgia.

Capitão América: Admirável Mundo Novo está programado para chegar aos cinemas em 14 de fevereiro de 2025.

Coveiro

Jed MacKay explica porque colocou a Tempestade em sua equipe dos Vingadores

O roteirista Jed MacKay agora tem a distinção de ser o escritor dos principais quadrinhos da Marvel, X-Men e Vingadores, o que certamente é um desafio assustador. Isso também significa que as duas equipes ficarão inevitavelmente mais interligadas do que nos últimos anos, especialmente com um dos mutantes mais poderosos do mundo se juntando aos Heróis Mais Poderosos da Terra. Sim, a Tempestade está se juntando a equipe dos Vingadores e em conversa com o IGN, MacKay explica porque fez dela a integrante mutante do time:

“Ainda estamos sentindo exatamente como isso vai ser, especialmente com os próximos eventos e com o resultado de Blood Hunt. Mas seria uma oportunidade perdida não ter algum crossover”, disse MacKay. “Como em Vingadores #17, foi revelado que Tempestade vai se juntar aos Vingadores. Portanto, ter uma voz mutante icônica nos Vingadores necessariamente trará algum tipo de complicações X. No #18 veremos os Vingadores e nossos X-Men interagirem e ver o que acontece a partir daí. Então eu acho que é uma posição muito interessante para se ocupar, uma oportunidade interessante para se ter. Normalmente, a ideia de enfrentar os X-Men enquanto se escreve Vingadores seria um pesadelo, mas com que frequência essa oportunidade surge? E agora é apenas uma questão de descobrir a melhor maneira de fazer isso funcionar de uma forma que seja interessante e excitante para ambos os quadrinhos.”

MacKay observa que a decisão de fazer de Tempestade uma Vingadora foi motivada pelo fato de ela não ter um lugar claro entre os X-Men na era pós-Krakoa. Este é um personagem que se tornou a figura de proa de um planeta inteiro de mutantes na série X-Men Red de Al Ewing. Fazer com que ela voltasse a desempenhar um papel coadjuvante em um quadrinho dos X-Men simplesmente não iria atrapalhar:

“É Tempestade. Eu sinto que seria difícil olhar para outro personagem dos X-Men que alcançou esse tipo de status icônico que ela tem”, diz MacKay. “Mas colocá-la em nosso time de X-Men encontrou algumas dificuldades com a ideia de que esse seria o time do Ciclope e não consigo ver Tempestade em um time de X-Men sem ser o líder. Então Tom [Brevoort] mais tarde teve a ideia de dizer: “Ei, bem, e se a colocarmos nos Vingadores?” Eu fico tipo, "Bem, isso parece fazer muito sentido." Porque é uma arena totalmente diferente para ela, visto que os Vingadores não são uma coisa só, são alienígenas, deuses e sintéticos e agora mutantes se unindo como uma equipe unificada e inteira para representar a Terra. Então pareceu uma boa opção e veremos como será a partir daí.”

Avengers #17 chega às lojas em 7 de agosto.

Coveiro

Beau DeMayo fala sobre a jornada pessoal da Tempestade em X-Men '97

Um dos personagens mais emblemáticos de X-Men '97 em sua primeira temporada foi a Tempestade. Sofrendo um ataque que tirou seus dons, ela teve que passar por uma jornada pessoal em episódios "solo" até que se redescobriu por inteira. E segundo o roteirista Beau DeMayo, isso fez com que a Tempestade entendesse no final que havia um só jeito de derrotar o Bastion.

"Há mais no poder negro e no orgulho do que ação e violência" começou Beau DeMayo para falar sobre a evolução da Tempestade nessa segunda temporada. "A jornada da Tempestade foi perceber que ela é mais do que seus dons e que ela havia internalizado o ódio da humanidade contra ela. Ela retorna para a equipe grávida de sabedoria, falando repetidamente a verdade aos seus companheiros para lembrá-los de quem eles são e o que representam".

"Ela é a primeira a ser empática o suficiente para ver que Bastion é mais parecido com eles do que parece, e que ele também está sofrendo da mesma aversão internalizada contra a qual ela lutou no início desta temporada" explicou o roteirista. "Embora ela convoque um enorme tornado para destruir a maioria dos Sentinelas na base de Bastion, sustentando-o durante a maior parte da batalha, ela também sabe que a violência pode não ser o caminho para derrotar Bastion".

E concluiu dizendo que "É por isso que no final ela continua tentando fazer com que Bastion enfrente seu ódio internalizado, e mais tarde se junta a Ciclope quando ele percebe o que ela já fez: eles não podem lutar contra Bastion. Isso apenas gera mais violência. Eles devem encontrar uma maneira de coexistir com ele".

O elenco de voz de X-Men '97 conta com Ray Chase (Ciclope), Jennifer Hale (Jean Grey), Alison Sealy-Smith (Tempestade), Cal Dodd (Wolverine), JP Karliak (Morfo), Lenore Zann (Vampira), George Buza (Fera), AJ LoCascio (Gambit), Holly Chou (Jubileu), Isaac Robinson-Smith (Bishop), Matthew Waterson (Magneto) e Adrian Hough (Noturno). Beau DeMayo é o produtor executivo e roteirista principal da nova animação. Jake Castorena é o diretor desta primeira temporada.

Coveiro 

sábado, 1 de junho de 2024

Deadpool & Wolverine tem easter egg no jogo interativo What If ..? - Uma história imersiva

Marvel Studios e ILM Immersive já lançaram o jogo interativo What If...? - Uma história imersiva que está disponível para o Apple Vision Pro. E um fã teve uma surpresa agradável durante a reprodução da "experiência de realidade mista de uma hora" ao terminar o jogo em um dos finais alternativos e se deparar com a Miss Minutos e um easter egg divertido de Deadpool & Wolverine. Espia só:

Após entrar na TVA, Miss Minutos apresenta ao jogador seu novo colega de trabalho: O Mercenário Tagarela. A tela mostra então um momento do primeiro trailer de Deadpool e Wolverine, com Wade Wilson, de Ryan Reynolds, dançando para fora do elevador. Este clipe continua um pouco mais, no entanto, com Deadpool posando sugestivamente e desenrolando alguns diálogos sedutores.

Embora sempre haja uma chance de Reynolds ter gravado um novo diálogo, é mais provável que seja uma quarta quebra de parede do filme, com o visual em loop para os propósitos do jogo. Já no outro final alternativo, você ganhará o escudo da Capitã Carter e se tornará um dos Guardiões do Multiverso.

Confira o Video completo acima e deixe-nos saber se você planeja jogar What If ..? - Uma história imersiva nos comentários.

Coveiro

Brie Larson fala sobre os conselhos que dá aos atores estreantes em filmes de super-heróis


A estrela de Capitã Marvel, Brie Larson, compartilhou alguns de seus conselhos para novos atores de super-heróis. A mesa redonda de atrizes dramáticas do Hollywood Reporter contou com a estrela da Marvel e ela foi questionada sobre sua experiência no UCM. Quando questionada sobre ser uma “mentora de super-heróis”, ela destacou o treinamento e a logística do banheiro como dois conselhos populares para atores que estão entrando no mundo dos super-heróis. Curiosamente, Brie Larson é uma das primeiras pessoas a entrar em contato quando os recém-chegados que procuram conselhos. Ela está no UCM há um minuto, e as pessoas ficam surpresas com a quantidade de treinamento que precisam fazer para ficarem “em forma de super-herói”. Junto com isso, você vai precisar de um plano pra usar o banheiro, então vá em frente e comece a pensar nisso a partir do momento em que vestir o traje.


"Sempre. Sou a primeira pessoa a enviar e-mails para todo mundo porque é muito específico e muito estranho", começou Larson. “As pessoas dizem: 'Não sei como fazer isso'. Sim, ninguém sabe. Por que você saberia? Eu diria: 'Treine, porque você vai querer estar o mais preparado possível em seu corpo, porque só fica mais difícil à medida que o trabalho avança. E realmente entenda como deve poder ir ao banheiro usando seu traje. O primeiro Capitão Marvel demorava 45 minutos para me colocar e tirar aquela fantasia.”

Em The Marvels, que chegou aos cinemas em 10 de novembro, Carol Danvers, também conhecida como Capitã Marvel (Brie Larson), recuperou sua identidade do tirânico Império Kree e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências não intencionais fazem com que Carol assuma o fardo de um universo desestabilizado. Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a uma revolucionário Kree, seus poderes ficam emaranhados com os da sua superfã de Jersey City, a jovem Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e "sobrinha" distante de Carol, agora astronauta da S.A.B.E.R. , Capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntos, este trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como “As Marvels”.

Coveiro

Primeira imagem e detalhes do personagem de Giancarlo Esposito em Capitão América: Admirável Mundo Novo

Giancarlo Esposito (The Boys, O Mandaloriano) confirmou recentemente que se juntou ao Universo Cinematográfico Marvel – embora não como Professor X – e as especulações têm aumentado desde então. Essa semana, vários veículos confirmaram que sua participação seria em Capitão América: Admirável Mundo. Agora, uma primeira olhada no dublê do ator foi compartilhada online, e também temos alguns detalhes sobre seu personagem na trama.

Confirmado que Esposito realmente fará sua estreia no UCM em Capitão América: Admirável Mundo Novo, que recentemente iniciou outra rodada de refilmagens, o mistério maior seria quem é seu personagem. Graças às filmagens de Atlanta, temos uma foto do set com seu substituto usando equipamento tático.


Não há muito o que dizer, mas o paparazzi Atlanta Filming também compartilhou um esboço grosseiramente desenhado do personagem de Esposito em seu traje completo, junto com alguns novos detalhes muito interessantes.

Parece que esse cara estará muito bem equipado para a batalha, com três armas, três facas e um machado. Diz-se também que ele usa uma capa preta com forro marrom e "se parece com Blade com cabelo azulado".


Com base nessas novas informações, diríamos que há uma boa chance de Esposito estar interpretando algum tipo de mercenário não superpoderoso que foi encarregado de derrubar Sam Wilson e seus aliados. Existem vários personagens da Marvel Comics que poderiam se encaixar nesse perfil, incluindo Paladino, Lance Hunter e Blue Streak (explicaria o cabelo). 

Existem inúmeras outras possibilidades, mas em breve poderemos ter uma ideia melhor de quem exatamente é esse personagem se fotos mais reveladoras do set aparecerem online. Por enquanto, a única certeza segundo o The Hollywood Repórter é que ele "está oficialmente na lista de convocação em um papel não revelado, mas dizem as fontes, de vilão."

E neste Sábado, está saindo as primeiras fotos com Giancarlo Esposito com seu traje direto dos sets de gravação:


O elenco de Capitão América: Admirável Mundo Novo inclui Anthony Mackie, Harrison Ford, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Giancarlo Esposito, Rosa Salazar, Shira Haas, Liv Tyler, Xosha Roquemore e o astro da WWE Seth Rollins. Julius Onah dirige o filme a partir de um roteiro de Malcolm Spellman e Dalan Musson, embora se acredite que o diretor também tenha desistido. Enquanto isso, Matthew Orton escreveu novas cenas para a fotografia adicional que agora está acontecendo em Atlanta, Geórgia.

Capitão América: Admirável Mundo Novo está programado para chegar aos cinemas em 14 de fevereiro de 2025.

Coveiro


Jed MacKay e Ryan Stegman falam sobre a nova revista dos X-Men de Julho

 No meio deste ano, a Marvel Comics relançará os títulos dos X-Men no que está sendo chamado de era “Ressurgindo das Cinzas”. E a primeira das revistas é a nova série X-Men, que verá Ciclope liderar uma nova equipe, com Magneto servindo como o que o escritor Jed MacKay descreve como seu “centro espiritual”. Além deles, o time é formado por Fanático, Psylocke, Magia , Fera, Omega Kid e Temper. Recentemente, o roteirista falou mais a respeito do time enquanto que o artista da mensal revelou duas páginas inéditas da edição 1. Confira:



 Em conversa com o IGN, Jed MacKay explica: “Esta é uma série sobre reconstrução. É uma série sobre encontrar o seu lugar num mundo que você pensou ter deixado para trás e, essencialmente, pegar os destroços de algo e tentar construir algo novo a partir de isso, que vemos de forma temática e também literalmente. Quero dizer, os X-Men também estão voando no Carrasco. Eles estão morando em uma fábrica de Sentinelas que recuperaram – uma antiga instalação da Orchis onde agora vivem”, acrescenta MacKay. “Portanto, esse tipo de eliminação e reaproveitamento do que veio antes, a fim de construir um lugar para si mesmo no mundo, é uma parte importante do assunto do nosso quadrinho dos X-Men.”

“É algo que você sempre terá em mente sempre que estiver relançando alguma coisa”, diz McKay. “Haverá pessoas que realmente amarão o que veio antes de nós, haverá pessoas que não gostaram do que veio antes, dependendo de qual era o quadrinho. Vindo depois de um período muito popular da história dos X-Men, é um pouco assustador, mas também é bom porque você sabe onde está. Você terá que convencer as pessoas de que este é um quadrinho do qual elas também irão gostar. Isso não é algo que cancelamos o que você gosta para abrir espaço para isso. Em vez disso, esta é apenas a evolução natural da vida desses personagens. E é com isso que estamos trabalhando.”



A nova escalação da equipe é certamente eclética, apresentando uma mistura de X-Men tradicionais como Ciclope, Magia, Magneto e Fera com recrutas mais jovens como Kid Omega e Oya e até mesmo o vilão reformado Fanático. Curiosamente, MacKay e Stegman revelaram que a lista não foi escolhida com base apenas nas necessidades da história, mas também no que tornaria uma escalação visualmente dinâmica.

“Eu tinha elaborado uma proposta preliminar com uma equipe, e então Ryan entrou na equipe e realmente apontou o quão desinteressante do ponto de vista artístico seria porque sou um escritor”, disse MacKay. “Como Ryan diz que ele é um artista de figuras e um artista de ação e é um dos artistas mais físicos que existe e apontou que todos esses personagens têm a mesma silhueta, todos esses personagens se movem da mesma maneira. E então isso realmente abriu uma conversa para o que considero uma formação muito mais interessante e dinâmica.”

“Só tenho teorias sobre o que funciona com um quadrinho de equipe”, disse Ryan Stegman. “Ciclope estava lá. Não sei quem estava lá, mas todos estavam presos ao solo. Então, quando você não pode ter personagens voando por aí, isso torna a filmagem em equipe realmente difícil. E eu pessoalmente concordo com o fato de que você tem que ter um grande lutador em cada equipe, alguém com apenas uma silhueta gigante, e foi assim que Fanático entrou na equipe. E nós apenas trabalhamos juntos para criar personagens que pensávamos que teriam, bem, antes de tudo, interações interessantes, bem como visualmente, que pareceriam o mais legais possível.”

Jed MacKay acrescenta: “É uma mistura de personagens com, esperançosamente, um grande apelo para leitores e varejistas, bem como personagens que talvez tenham sido menos servidos recentemente e que poderiam receber mais destaque, mais exposição para, esperançosamente, evoluir até o ponto em que eles também sejam o tipo de personagens você pensa quando pensa nos X-Men.”


Fera está entre os membros mais notáveis ​​dos X-Men, dado o arco controverso do personagem durante a era Krakoa. Como visto na fase da X-Force de Benjamin Percy, Fera foi completamente corrompido durante seus esforços para proteger Krakoa de ameaças externas. A versão do personagem que existe agora é ressuscitada de um backup anterior da mente da Fera, forçando o novo Fera a aceitar os crimes que seu antigo eu cometeu no interesse de um bem maior. Isso é algo que continuará a acontecer na era pós-Krakoa.

“Acho que sempre haverá surpresas”, disse MacKay. “Para começar, certamente vemos um Fera com a qual talvez as pessoas estejam mais familiarizadas, mas não quer dizer que simplesmente voltamos ao save anterior e vamos ignorar tudo porque apagamos. Esse é um tipo de passe que não é facilmente eliminado. É algo que assombra facilmente. Portanto, isso será levado em consideração no futuro, embora Ryan o atraia muito mais sexy agora do que parecia anteriormente.”

Magneto é outro personagem ainda assombrado pelos acontecimentos recentes da era Krakoa. Este icônico inimigo dos X-Men que se tornou aliado só recentemente voltou à vida nas páginas de A Ressurreição de Magneto, com Tempestade tendo que convencer o desiludido Mestre do Magnetismo a se juntar à terra dos vivos. Tudo isso prepara o terreno para um novo papel surpreendente para Magneto na era Ressurgindo das Cinzas.

“Magneto, como o vemos em X-Men, ele não é membro da equipe de campo”, brinca MacKay. “Ele não está em missões, mas em muitos aspectos é o centro espiritual dos X-Men. Ele fornece um ponto de vista específico definido por suas experiências recentes, bem como por coisas que aconteceram que talvez não estejam totalmente claras no início do quadrinho. É um mistério que se desenrolará à medida que avançamos.”



Outros quadrinhos-X que estão chegando incluem Fabulosos X-Men, de Gail Simone e David Marquez, e Exceptional X-Men, de Eve Ewing e Carmen Carnero. Não é novidade que não teremos que esperar muito para vermos os diferentes times se cruzarem. Só que Jed MacKay afirma que teremos um crossover bem antes do que esperávamos.

“Acho que veremos um crossover bem no início de nossa fase. Não acho que posso dizer muito mais do que isso, mas estamos tentando nos manter bem informados uns com os outros”, adianta o escritor."Os roteiros vão para todos os diferentes criadores dos livros para descobrir o que está acontecendo, para garantir que as coisas estejam alinhadas, para garantir que ninguém esteja usando um personagem que outra pessoa precisa e tentando garantir... não como um senso difícil ou restritivo de continuidade ou conexão, mas apenas o suficiente para fazer algo parecer vivido e real".


Algumas páginas de preview também foram reveladas e temos certeza que você notará que os mutantes que lutam ao lado de Scott Summers estão vestindo trajes completamente redesenhados. De acordo com o artista Ryan Stegman, embora fosse importante que cada mutante se sentisse como um indivíduo, ele também rapidamente descobriu uma maneira de deixar claro que ainda são X-Men.

“Eu queria que eles fossem coloridos e diversificados”, explica Stegman. “Eu sinto que às vezes chegamos a esse ponto com histórias em quadrinhos onde eles ficam quase com vergonha de serem histórias em quadrinhos e eu queria fazer o oposto. Eu queria dizer que esses são personagens de quadrinhos, são super-heróis. Vamos torná-los grandes, bombásticos e emocionantes. E, na verdade, foi meio que um acaso que o desenho animado dos X-Men '97 tenha atingido tanto, porque não havia nenhuma diretriz sobre nada a ver com isso, mas essa foi provavelmente minha maior inspiração para o que eu queria fazer. Eu só me lembro deles sendo coloridos e com uma aparência emocionante e com paletas super brilhantes, então eu estava tentando me inclinar para isso. E então, felizmente, aquele show teve um grande sucesso, e agora sinto que definitivamente temos uma linha direta entre os designs que criei para este e aquele visual daquele período.”

“Eu não queria fazer algo em que todos tivessem um uniforme que os combinasse. Eu queria que eles fossem indivíduos que estão no time... só para mostrar que são todos eles mesmos, mas então eles se juntam e são os X-Men”, conta ele ao site. “Então essa foi a minha filosofia – o que os une é o X, obviamente, acho que todos eles têm um X em seus uniformes, mas na verdade foi isso. Os esquemas de cores em todos eles seriam o que fosse necessário para representar o personagem.”

X-Men #1 sairá em 10 de Julho de 2024

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Diretores de X-Men '97 comentam a parceria para poder criar os episódios da 1ª Temporada

 A primeira temporada de X-Men '97 chegou ao fim no Dinsey + e a série é oficialmente o projeto da Marvel com maior nota do Rotten Tomatoes em vária mídias. Isso é mérito de um esforço coletivo. Muitas pessoas deram vida à continuação de X-Men: a série animada, e o ComicBook recentemente teve a chance de conversar com algumas pessoas dos bastidores, incluindo os diretores Emi/Emmett Yonemura e Chase Conley. Durante a entrevista com a dupla, eles falaram sobre a colaboração interna nos episódios: 

“É divertido. Adoro trabalhar com Chase”, explicou Yonemura. “Quero dizer, embora estejamos todos remotos, é como se você tivesse duas equipes com uma cerca e apenas espiasse e pensasse: 'O que vocês estão fazendo?' 'Ah, isso é tão legal.' E é como, 'Ok, temos que correr.' 'Temos que fazer o que eles estão fazendo.' Eu não sei. É divertido. E nós dois temos influências tão parecidas que eu sinto que já era natural que nossos estilos fossem parecidos. Tem sido divertido e tenho aprendido muito com Chase e sua equipe, adoro vê-los trabalhar".

“Sim, não, vice-versa”, confirmou Conley. “Acho que é muito fácil porque não apenas vibramos, nossos times são todos fãs das mesmas coisas e querem ver exatamente o mesmo show, e isso é muito raro. em termos de comunicação, 'Estamos tentando chegar a este momento, então você se importa em tentar ver isso neste episódio?' E você fica tipo, 'Ah, sim, está tudo bem.' E dessa forma tem esse nível de impacto quando acontece."

“É muito fácil”, continuou Conley. “E, felizmente, acho que da maneira como o cronograma foi escalonado, fomos capazes de fazer isso, apenas pensar no futuro e plantar sementes. E crédito também aos roteiristas, eles fizeram um trabalho fantástico, a sala de roteiristas, no que diz respeito a nos dar uma ótima base e um ótimo esqueleto para construir. Isso tornou tudo muito fácil. Eu sempre sinto exatamente o mesmo que apenas enfiar a cabeça por cima da cerca".

"Sim. Wilson", respondeu Yonemura. "Sim, Wilson. Exceto que você pode ver meu rosto", brincou Conley.

O elenco de voz de X-Men '97 conta com Ray Chase (Ciclope), Jennifer Hale (Jean Grey), Alison Sealy-Smith (Tempestade), Cal Dodd (Wolverine), JP Karliak (Morfo), Lenore Zann (Vampira), George Buza (Fera), AJ LoCascio (Gambit), Holly Chou (Jubileu), Isaac Robinson-Smith (Bishop), Matthew Waterson (Magneto) e Adrian Hough (Noturno). Beau DeMayo é o produtor executivo e roteirista principal da nova animação. Jake Castorena é o diretor desta primeira temporada.

X-Men '97 agora está transmitindo no Disney +.

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