Não achou que foram realidades suficientes em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, pois preste atenção de novo. Em uma entrevista com o site Before&Afters, o supervisor de efeitos visuais Alexis Wajsbrot explicou as várias realidades que apareceram durante uma sequência inicial saltando pelos universos com Doutor Estranho e America Chavez. A lista dele tem 14 universos:
1.) O Mundo da Estátua do Tribunal Vivo sempre foi o primeiro que a equipe quis visitar depois de deixar Kamar-Taj, com cabeças enormes que lembram os Tribunais Vivos dos quadrinhos da Marvel.
"Queríamos começar em Kamar-Taj, então sempre haveria algum tipo de visão de Kamar-Taj que fosse muito telescópica. Criamos um conceito muito cedo, que estava de volta na primeira versão, chamada de Templo Gigante do Mundo ou mundo da estátua do índio gigante. E em algum momento, foi alterado para o mundo do estado do Tribunal Vivo, que é um mundo que realmente existe nos quadrinhos da Marvel."
2.) Um mundo que quase não deu certo foi o 'Onslaught Canyon World', que homenageou de certa forma o filme 127 Horas:
"Em algum momento, este mundo quase foi abandonado porque lembrava um pouco as tomadas do Grand Canyon em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Este agora é um pouco mais parecido com o filme 127 Horas com James Franco."
3.) Strange e Chavez passam por um mundo feito inteiramente de favos de mel, que também inclui abelhas gigantes voando ao redor da dupla. O Honeycomb World foi um desafio para a equipe no que diz respeito a evitar que fosse chato, o que os levou a "colocar um pouco de água... para a transição" para que funcionasse melhor ao lado dos universos que se seguiram:
"Em algum momento, nosso produtor de linha disse: 'Ah, e o mundo da Colmeia de Abelha?' Todos nós dissemos: 'Ei, isso é legal. Vamos fazer um conceito do 'Honeycomb World.' E todo mundo adorou. Nas últimas três semanas, começamos a sentir , 'O que este mundo precisa?' Como artistas, pensamos: 'É chato, precisamos dar vida.' Então pensamos que se algo vive no 'Honeycomb World', deve ser abelhas gigantes. Então, começamos a povoar de abelhas gigantes. Acabamos colocando um pouco de água também para que a transição funcione melhor com a próxima quando estivermos debaixo d'água."
4.) O 'Mirror World' passou de um mundo de máquinas para um mundo de vidro, o que se tornou difícil de fazer devido à necessidade de detalhar o interior de cada estrutura usada:
"O animador Mike Brunet lançou a ideia de um mundo de máquinas. Que se tornou um mundo de vidro, que acabou sendo um pouco mais econômico, já que para o mundo de vidro, é claro, você tem que construir o interior de cada edifício."
5.) Desde o início da produção, a equipe queria incluir 'Cube World', que foi mostrado nos trailers enquanto o rosto de Strange parecia se separar em pequenas caixas individuais. Os tamanhos dos cubos mudaram várias vezes ao longo do desenvolvimento, especificamente para evitar que o momento parecesse "muito sangrento:"
"Esse foi um que adicionamos desde o início - um mundo onde de repente todos eles se transformaram em cubos. Era muito técnico fazer o cabelo grudar nos cubos e cortá-lo enquanto ainda estava animando. Fizemos muitas versões diferentes de como nós cubificaríamos as coisas. Primeiro, estávamos emitindo pequenos cubos e cortamos Strange, mas isso era muito sangrento, então mudamos a abordagem."
6.) 'Paint World' foi descrito como "uma grande simulação para os personagens" com "alguma simulação para o fundo também", e foi um dos momentos mais engraçados do filme, como America Chavez disse a Strange "você não quer ficar preso lá."
7.) Enquanto o Comic Book World foi visto por muitos espectadores como um aceno para o show animado do MCU 'What If...?', foi mais destinado a ser uma homenagem aos quadrinhos como um todo. Para fazer isso, a equipe usou cores muito mais vibrantes e mais ênfase nas "sombras e nas linhas" de cada personagem e edifício.
"Curiosamente, isso nunca deveria ser um easter egg de What If...? Sempre deveria ser um easter egg dos quadrinhos. É por isso que o design do 'Comic Book World' é muito diferente de 'What If...?', que é um muito mais estilizado. Isso é muito mais sobre influenciar alguns dos quadrinhos. Se você ler alguns quadrinhos do Homem-Aranha ou Doutor Estranho, verá que as cores são muito vibrantes, então este mundo sempre deveria ser assim. Há muita composição de DMP de algumas das sombras e das linhas e tudo isso porque essa foi a melhor maneira de fazer este mundo."
8.) Strange e Chávez também se encontraram no Mundo Pós-Apocalíptico, que mostrou o que teria acontecido em Os Vingadores se a equipe "perdesse e... Nova York tivesse sido completamente esmagada".
9.) 'Underwater World' teve a difícil tarefa de mostrar o rosto da América em um close-up, além de ter que estimular o que o Manto da Levitação estaria fazendo na água:
"Para o Mundo debaixo d'água, vamos de tempo real para câmera lenta, e vamos debaixo d'água! Tivemos que fazer close-up no rosto da América e tivemos que simular aquela capa. Foi realmente desafiador".
10.) Com a New York alternativa, a equipe decidiu tornar a transição do Underwater World muito mais impactante, fazendo alguns peixes voarem para o pára-brisas e para as ruas. Na verdade, isso foi feito bem tarde na produção, e até incluiu um easter egg do diretor Sam Raimi nos visuais:
"Neste mundo não havia multidões nem carros por um longo tempo, e então nas últimas três semanas nós dissemos: 'Bem, o que podemos fazer para trazer vida?' Então, adicionamos os peixes vindos do 'Underwater World' que caem nos carros e na estrada. Essa é uma ideia de Janek para garantir que os peixes caiam no pára-brisa em Nova York. Os peixes que caem no pára-brisa foram feitos nas últimas duas semanas de produção. Também adicionamos carros com pessoas dentro. E gente, isso foi muito, muito tarde. Há um easter egg aqui de Sam Raimi e Bob Murawski, o editor, eles têm essa empresa Grindhouse Releasing, que está em um dos táxis."
11.) Homem-Aranha: Longe de Casa deixou sua marca na sequência de Doutor Estranho com Pipe World, que apresentava os drones da Stark Tech voando pelas ruas:
“Um easter egg aqui são os drones de Homem-Aranha: Longe de Casa, e o que fizemos lá foi a transição do táxi de Nova York para os drones, eles estão posicionados da mesma maneira.”
12.) Terra Selvagem prestou homenagem direta a Terra Selvagem da Marvel Comics, que é notavelmente o lar do clássico vilão dos X-Men, Magneto. Este era um mundo que a equipe tinha em jogo desde o início, e era simplesmente "uma ideia muito legal" que os artistas de efeitos visuais queriam usar:
"Nós teríamos um mundo de selva desde o início. Então, conversando com a Marvel, parecia que havia um mundo semelhante que já existia no universo Marvel chamado Terra Selvagem, onde havia dinossauros gigantes. Achei a ideia muito legal, então fizemos uma luta clássica entre T-Rex e Triceratops."
13.) Na versão IMAX do filme, os fãs veem a visão completa do 'Hydra World', que inclui um dirigível com o logotipo da HIDRA no final. Este era um mundo que deveria estar preso na década de 1930 em uma realidade alternativa onde a HIDRA realmente subiu ao poder:
"Isso é como um mundo de Nova York dos velhos tempos. Se você assistir em IMAX, há um easter egg que é um easter egg da HIDRA no dirigível gigante. Não é visível na versão 2:35, só é visível em IMAX . Colocamos um logotipo da HIDRA nele. Nossa ideia original era um mundo que ficou preso nos anos 30 e que a HIDRA assumiu."
14.) Houve um outro mundo que não entrou no filme chamado "James Turrell World", que teria referenciado um artista que sabia como trabalhar a luz em peças intrigantes e brilhantes:
"Um mundo que tínhamos era um mundo de 'James Turrell', que é um artista que faz peças muito simples com luz. É uma pena porque era muito simples de fazer, mas não chegou ao corte final."
Ainda na entrevista, Wasjbrot revelou que, inicialmente, a sequência teria um jeito de queda livre, mas acabou mudando para "imitar a Magical Mystery Tour" dos Beattles:
"Começamos com a previsão de uma queda livre, e nesse ponto a cena tinha apenas 15 a 20 segundos de duração. O supervisor de animação James King e eu estávamos dizendo: 'Ah, seria muito legal imitar o Magical Mystery Tour', onde começou rápido e então em alguns pontos ele para e começa de novo. E o mundo onde eles param, você vê uma visão ampla dos Multiversos. Mas, você sabe, como é um Multiverso? Não é muito sobre Terras porque isso seria 'multi-Terra'. É 'Multiverso'. Havia também 'onde' tudo isso aconteceu."
"Eles estavam sempre começando em Kamar-Taj e deveriam terminar em um beco. Claro, no filme eles terminaram no telhado, mas isso foi uma adição muito tardia. Isso foi alterado cerca de três meses antes da entrega!" revelou o supervisor. "Inicialmente, para todos os mundos pelos quais eles passam, todos nós estávamos pensando que faríamos muito 2.5D, onde faríamos geometria básica e muito DMP e retocaríamos no topo. Mas assim que a câmera começar a cair, e assim que o ataque ficou muito mais violento - onde eles agora estavam se movendo muito mais no espaço - sabíamos que não poderíamos fazer nada assim e que seria 3D para todos os mundos ".
O supervisor de efeitos visuais da Framestore então revelou que "Foi nesse ponto, também, que as coisas mudaram. Todo o conceito era que eles estão em queda livre em diferentes tipos de mundos. Eles sempre deveriam ir de Nova York a Nova York em estilos diferentes e então em algum momento eles deveriam pousar em um beco, como mencionei."
Durante o processo criativo, Wajsbrot revelou como a mudança de última hora impactou a dinâmica da tomada:
"Em algum momento, eles disseram: 'Ah, na verdade, agora eles vão pousar em um telhado'. Nós estávamos fazendo tanta coisa já no nível de Nova York, mas de repente aquela viagem seria no nível do telhado, para acabar no telhado. Achei que isso poderia mudar a dinâmica da imagem, em parte porque seria apenas o céu que você vê. Você não lerá tanto a velocidade porque não está perto do chão. E então todos nós dissemos: 'Bem, quer saber? Vamos encontrar um mundo de transição que possa ir do nível da rua ao nível do telhado.'"
O supervisor de efeitos visuais continuou admitindo que a equipe foi instruída a não "imitar nada" da icônica sequência do Multiverso do primeiro filme do Doutor Estranho, já que o requisito para a sequência são novos mundos para serem "diferentes" e "frescos":
"Nós dissemos, 'Ok, e se nós criarmos algum tipo de mundo antigo onde de repente a geometria é um pouco distorcida tão de repente você está no nível do telhado por causa daquele mundo de transição, que era o mundo antigo.' Em algum ponto, o mundo antigo tornou-se um mundo desértico antigo – o feedback foi: 'Precisamos ter cuidado para não fazer isso exatamente como um mundo do primeiro Doutor Estranho.' Não podíamos imitar nada do primeiro Doutor Estranho, precisava ser diferente, precisava ser fresco. "
Wajbrot terminou discutindo como a transição para a Terra-838 "funcionou bem" do nível da rua para finalmente terminar no nível do telhado:
"Então, nós tivemos que criar esse mundo de transição para entrar. Eu nem tenho certeza quando você assiste a sequência, você percebe primeiro que está no nível da rua e depois acaba no nível do telhado. Passa tão rápido . Mas funcionou bem para nós construí-lo assim."
Doutor Estranho no Multiverso da Loucura foi dirigido por Sam Raimi e estrelado por Benedict Cumberbatch como Doutor Estranho, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Benedict Wong como Wong, Rachel McAdams como Christine Palmer, Chiwetel Ejiofor como Mordo e Xochitl Gomez como América Chávez.
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