Em uma nova entrevista, desta vez com o site ComicBookMovie, a diretora Kari Skogland conversou sobre sua assinatura de câmera e uso de perspectivas pra trabalhar em cenas emocionais na série. Na conversa, além de esclarescer dúvidas sobre o novo traje do Capitão América e o futuro de Zemo, Kari foi só elogios a toda a equipe da Marvel Studios que esteve a sua disposição:
CBM: Finalmente vemos Sam aceitar o manto de Capitão América e ele recebe a nova logo no título, mas havia uma razão para Bucky manter o nome Soldado Invernal em vez de adotar seu nome Wakandano, Lobo Branco?
KARI: "Nenhuma razão que eu saiba. Foi importante que mudássemos o título porque era obviamente sobre o que o seriado se tratava, mas eu acho que o que vier mais por vir, eu não tenho ideia."
CBM: O novo traje de Sam ficou ótimo. Essa era a versão que você tinha fechado desde o início ou você já testou visuais diferentes antes de decidir sobre o traje final?
KARI: "O figurino leva meses, não é só o design, mas também a construção, que muda um pouco o design porque algumas coisas funcionam melhor do que outras. É um processo muito longo e foi realmente um momento tremendamente emocionante quando Anthony entrou no set usando finalmente depois de todos os meses de planejamento. Acho que todos nós planejamos e realmente sabíamos que estávamos fazendo algo especial. "
CBR: Eu realmente admiro como você filma os personagens e como você torna essas cenas íntimas. O uso de close-ups extremos, como, por exemplo, na cena da terapia de Bucky, e então revisitando seu episódio do Justiceiro como você filma Billy Russo de Ben Barnes. Você poderia explicar como você aborda a filmagem desses momentos-chave dos personagens?
KARI: "Você tenta usar a câmera como uma ferramenta que vai capturar o contexto emocional do personagem. No caso do Bucky, na cena da terapia, a razão de eu estar muito fechada, olhando para ele tão de perto porque eu queria sentir a claustrofobia de sua situação, onde ele estava em sua cabeça. Como, em contraste, Sam, que é muito mais livre onde mora e quem ele é, tudo foi muito fluido e houve muito movimento. Muito disso é portátil, para dar uma qualidade mais energética e experiencial à cobertura que fizemos com ele. Então, o que tento fazer é escolher onde precisamos estar emocionalmente envolvidos ou internamente com o personagem ou em sua perspectiva.
Em última análise, trata-se de escolher uma perspectiva e se ater a essa perspectiva para a cena ou, se você mudar de perspectiva, saiba que está mudando de perspectiva e, novamente, fique com isso durante todo o tempo que você escolheu. Então, eu uso muita distância focal, também, você vai notar, é muito pronunciado na cena da terapia, mas eu uso tudo, onde eu uso foco curto ou foco profundo. É para onde eu quero que a atenção do público vá. Em que perspectiva estamos? Então, isso é muito - e também mudanças de câmeras onde eu elimino as edições. Então, ele mudará de um personagem para o outro durante uma conversa, para que não tenhamos que ir direto ao assunto. Ele apenas tem uma tendência natural. "
CBR: Eu sempre quis ser um diretor, então eu realmente amei como você filmou esta série e especialmente aquelas cenas íntimas. Eu realmente percebi muito mais do que normalmente.
KARI: "Bom, obrigado por isso. Quer dizer, é intencional e foi feito para ser uma assinatura. A ideia era ajudar a criar uma qualidade única para o programa como uma aparência geral e, com sorte, conseguimos isso porque foi também como queria servir ao fato de que o filme é muito realista, é um mundo muito mais fundamentado em que estamos do que no passado, então eu queria que nunca fosse objetivo, mas sempre fosse - ou quando formos objetivo, sentir que é intencional. Que estamos vendo isso cair em vez de estar nele. "
CBR: Você disse que queria deixar esta série mais realista e a batalha final é indicativa disso, com a batalha permanecendo bastante limitada a uma área. Você pretendeu que fosse maior, como os filmes do Capitão América, ou foi mais importante que a estreia de Sam fosse mais pessoal?
KARI: "Sempre foi intencional porque éramos a sequência de Vingadores e isso foi um grande espetáculo com personagens de outro mundo e um cenário realmente sobrenatural na maioria deles. Então, queríamos que isso fosse a antítese, o oposto completamente com qualidade mais fundamentada em geral, bem como - queríamos capturar uma conversa muito relevante, e nossos temas e tópicos que abraçamos neste projeto precisavam ser relevantes e muito presentes porque eram uma conversa muito presente e relevante no mundo real agora. Tudo fazia parte da captura da experiência e de ser relevante para o público agora. "
CBR: O Barão Zemo (Daniel Brühl) acabou de volta à prisão, onde parece muito contente com a forma como as coisas aconteceram. Mas vemos que ele também está alinhado à condessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfuss) - você pretendia montar os Thunderbolts ou Vingadores Sombrios?
KARI: "Não, eu não tenho ideia, honestamente. Se eu tivesse uma ideia, eu não poderia te contar - * risos * - mas eu honestamente não tenho ideia."
CBR: A série tem muitas referências para O Soldado Invernal e para a Guerra Civil. Há um momento muito bom em 'O Primeiro Vingador' em que Bucky essencialmente apresenta ao mundo Steve como o Capitão América, exclamando "Ei, vamos ouvir o Capitão América!" Quando Sam fez sua estreia como capitão, havia alguma versão dessa cena final em que você planejava dar um retorno para aquele momento?
KARI: "Não, nós realmente não olhamos - isso era algo único. Houve pequenas referências ao longo, como eu usei a raspagem do dedo, mas na verdade, nós meio que mantivemos este sendo em seu próprio espaço, então outros do que tirar sarro de onde Steve está, queríamos mantê-lo em seu próprio espaço, então eu não fiz eco ".
CBR: Você é uma diretora veterana, tendo feito tantas coisas incríveis para a televisão, mas houve algo que você aprendeu por estar dentro da fera do Marvel Studios que espera trazer com você para projetos futuros?
KARI: "Aprendi muito sobre um certo tipo de coreografia de ação em que não havia trabalhado antes. Eu havia trabalhado em muita ação, mas esse super-herói em particular foi ótimo de aprender. Eu realmente gostei de trabalhar com as equipes da Marvel , são todos muito, muito positivos.Todo mundo está atrás de fazer o melhor que pode ser e fazer, procurando o melhor enredo, tornando-o relevante, não se esquivando dos temas.
"Acho que daqui para frente, sentirei falta de trabalhar com eles, mas daqui para frente acho que gostaria de trazer o mesmo tipo de energia positiva colaborativa para todos os projetos. Acho que sim, mas mesmo assim, isso foi muito pronunciado, era uma equipe muito maravilhosa, que é muito inclusiva, muito diversa e acho, curtir e respeitar uns aos outros e esse é um espaço único para estar no nosso negócio, que é difícil. Então, é um lugar sem ego e isso realmente conta. "
Falcão e Soldado Invernal chegou ao Disney+ e conta com Anthony Mackie como Sam "Falcão" Wilson e Sebastian Stan como Bucky "Soldado Invernal" Barnes como protagonistas. Além deles, estão também Emily Van Camp como Sharon Carter, Daniel Bruhl como Helmult Zemo, Wyatt Russell como Johnny Walker, Georges St-Pierre como Batroc, Adepero Oduye como Sarah Wilson, Erin Kellyman como Karli Morgenthau, Danny Ramirez como Joaquin Torres, Carl Lumbly como Isaiah Bradley, Elijah Richardson como Eli Bradley, além de Clé Bennet, Noah Mills, Julie Zhan, Desmond Chiam, e Miki Ishikawa. A série foi dirigida por Kari Skogland com roteiro de Derek Kolstad, Michael Kastelein e Malcolm Spellman.
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