Para muitos, Sam Raimi é um pioneiro e jovens diretores deveriam olhar com atenção seus filmes do Homem-Aranha para absorver mais como fazer bons filmes de super-heróis. Ao Rollingstones, o diretor conversou sobre os difíceis processos de adiamentoo e atrasos do filme, assim como revelou o que estava por trás das refilmagens e os desafios de fazer um filme bom de super-herói
Como você está se sentindo neste momento do processo?
Raimi: Eu me sinto muito bem. Quando começamos, tínhamos um prazo para começar a filmar com um roteiro que eu realmente não tinha nada a ver. E [o roteirista] Michael Waldron, [produtor] Richie Palmer, a equipe da Marvel e eu tivemos que pular e começar de novo. Eu estava muito apressado e em pânico – muita apreensão. Mas continuamos trabalhando nisso. E para nós, os atrasos do Covid foram uma bênção porque nos deu mais tempo para trabalhar no roteiro. Acabamos chegando ao ponto em que começamos a filmar, embora ainda estivéssemos trabalhando no roteiro, e correu muito bem. Agora me sinto muito mais aliviado. Essa parte do processo ficou para trás.
WandaVision deveria vir depois deste filme, o que mudou parte da história e continuidade. Como funcionaram essas mudanças? (Nota do editor: Não, não vinha! Quem vinha antes era Homem-Aranha).
Raimi: Não tenho certeza de qual era a programação da WandaVision ou como ela mudou. Eu só sei que no meio do caminho, ou talvez três quartos do nosso processo de escrita, eu ouvi pela primeira vez sobre esse seriado que eles estavam fazendo e que teríamos que segui-lo. Portanto, tivemos que realmente estudar o que WandaVision estava fazendo, para que pudéssemos ter uma linha adequada e uma dinâmica de crescimento de personagem. Eu nunca vi tudo de WandaVision; Acabei de ver momentos-chave de alguns episódios que me disseram impactar diretamente nossa história.
Há sempre um plano maior em ação no UCM. Quanta liberdade criativa você teve aqui?
Raimi: Bem, deixe-me dizer – e isso pode parecer que estou falando dos dois lados da minha boca – que a Marvel me permitiu total liberdade criativa. No entanto, teve que seguir muitas coisas na tradição da Marvel, [então] mesmo que eu tivesse total liberdade, os filmes anteriores e para onde a Marvel quer ir no futuro realmente direcionaram o caminho de uma maneira incrivelmente específica. Dentro desses parâmetros, tenho liberdade, mas preciso contar a história desses personagens de uma maneira que se vincule a todas as propriedades simultaneamente. Tínhamos que ter certeza, por exemplo, de que o Doutor Estranho não sabia mais do que havia aprendido sobre o multiverso em Sem Volta para Casa. E, no entanto, tínhamos que nos certificar de que ele não ignorasse as coisas que já havia aprendido. Então tudo foi ditado pelo que havia se tornado antes.
Homem-Aranha: Sem Volta para Casa também deveria ser originalmente depois deste filme, certo?
Raimi: Sim, foi tudo na hora. “Agora isso está acontecendo. Agora isso está acontecendo.” Foi um divertido jogo de malabarismo. Acho que deve ser assim para todos os diretores e roteiristas dessas grandes propriedades da Marvel que agora têm uma longa história. Foi muito caótico, maravilhoso, criativo – não quero usar a palavra “bagunça”, porque isso é injusto – mas foi apenas uma cascata de ideias. Pegávamos os melhores e rapidamente tecíamos o tecido deste universo. Foi muito emocionante, na verdade.
Você sente que o público tem uma certa dessensibilização para esse tipo de espetáculo fantástico agora – que você tem que continuar aumentando o desafio?
Raimi: Acho que isso tem sido verdade para todos os cineastas em todas as décadas. Quando King Kong saiu [em 1933], muitos cineastas devem ter tido ataques cardíacos. Quero dizer, eu assistiria a um filme como E.T. quando saiu pela primeira vez e pensei: “Oh, meu Deus, o que estou fazendo neste negócio? Eu nunca vou fazer um filme tão brilhante.” Mas como cineastas, também estamos inspirados. Por mais que seja uma perspectiva aterrorizante ver algo assim, também envia uma mensagem de que é possível. E acho que os cineastas se voltam para novas tecnologias, novas ideias. Sempre há maneiras de melhorar o jogo.
Quais foram os principais objetivos das refilmagens que você acabou fazendo no final do processo?
Raimi: Há muitos pontos em que o público diz: “Eu não entendo isso. Eu não entendo esse conceito.” Ou: “Estou ciente desse conceito e você o explicou novamente no terceiro ato”. “Ah, você tem razão. O público já sabe disso.” Ou: “Eles tinham que saber disso para aceitar essa próxima história.” Muito disso são em exibições de teste, aprendendo o que é confuso em uma imagem complexa como essa ou aprendendo coisas que ultrapassaram suas boas-vindas. Reconhecer quando algo está muito lento, e mesmo que seja uma batida adequada para colocar, o público não precisa disso. Eles podem descobrir isso por conta própria, então o que parecia um passo lógico agora se torna, no processo de edição, “Hmm. Isso está nos desacelerando. Vamos pular isso e deixar o público dar o salto por si mesmo.” Mas também se trata de reconhecer o que eles realmente gostam e, às vezes, expandir as coisas às quais eles realmente estão reagindo bem. É reconhecer o que há de original na imagem e, quando você tiver a oportunidade, expandir isso.
Então, qual foi, no geral, a parte mais difícil de fazer esse novo filme?
Raimi: Acho que a parte mais difícil foram os prazos, não ter a história ou o roteiro [pronto] … estar na metade do caminho e não saber qual era o final. Michael estava tentando ficar alguns dias à nossa frente com a próxima página saindo da impressora de seu computador, e é difícil porque você quer ter certeza de que tudo está apoiando o todo – que os temas estão percorrendo a imagem. Mas quando você não sabe tudo sobre a imagem, é difícil fazer esse trabalho da maneira mais eficaz possível.
Dirigido por Sam Raimi e roteirizado por Michael Waldron, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura será estrelado por Benedict Cumberbatch como Doutor Estranho, Elizabeth Olsen como a Feiticeira Escarlate, Benedict Wong como Wong, Rachel McAdams como Christine Palmer, Chiwetel Ejiofor como Mordo e Xochitl Gomez como America Chavez.
O filme está saindo nos cinemas já nesta semana em 5 de maio de 2022.
Coveiro
